九月的上海，不少美展正上新！值此时节邀您走进美术馆、画廊，看最新大展，让心情So Happy！来看市文化旅游局的介绍↓

　　“归来”的意涵源自道家“回归本真”的自然哲思。老子曾言：“反者道之动，弱者道之用；夫物芸芸，各归其根。” 展览以此为题，既指向艺术家对漆艺这一传统技法的当代转译，亦隐喻其对自然本真与创作初心的追寻。

　　鲁钰使用流行病研究的方式剖析社会症结，观察并总结这些症结在人群中传播的的症状表现、传播途径、并发症与潜在的治疗方式。本次展览即将展出艺术家在近两年内创作的二十余件综合材料墙上作品、雕塑、装置，通过四个具有内在逻辑关系的作品系列，呈现其创作方法研究的阶段性成果。

　　本次展览将展出艺术家的十八件新作，围绕《摄影写作》与《视觉的断裂》两个系列，延续艺术家对媒介的深入思考：摄影不再作为清晰的再现工具，而是纯粹地映射内心。展览源于武雨墨观星时的体验：当眼睛追随指星笔的射线，距离被点亮。凝神注视，星星在黑暗中层层浮现，眼前的灰尘与远方的星尘交替流转、彼此混淆。

　　本次展览主要呈现艺术家陈冷自2021年至2025年创作的 “Chaos!” 系列。该系列取材于西北太平洋地区每年发生的热带风暴——这些被依次编号、命名的自然事件，在陈冷的艺术创作中并非停留于表层形象的阐述，而是利用其相关的图像或数据，通过绘画、影像、写作及数字实验等多种媒介重新建构其形态，以试图捕捉秩序与失序、确定与不确定之间的临界状态。

　　不屑与愤怒、震惊与孤傲、仇视与厌恶、哭泣与哀挽、逼视与隐逸、无助与伤心、怀疑与批判、仁慈与共情、淡定与期盼、沉着与执念……欢迎前来领略我们整个时代的“生命肖像”。

　　间歇、过渡、加载的无限制延展将当下裹挟为“悬浮”的时刻，时间不再作用于事件与历史的经验性链接，而是转而制造一个内部停滞的可动视觉景观。符号资本式的“轮回”抹灭了经验的生成，于是期冀便被丢掷在了无可预测的未来当中。而对于确定性本身的研究和叙述则成为了新的“神学”范畴——问题在于如何在悬浮的当下建造一个可信的“稳固地面”，和一个在“加载”过后能够打开的实在图像？当下基于“物”的行动被符号所捕获，并嫁接在了“隐喻”的枝梢，“结论”从单一叙事裂变为无限的可能，正因如此，“加载”才成为了时间中唯一被确定的主体。

　　展览立足中国优秀传统文化，从书法、国画等传统文化逐步向油画、时尚、摄影、电影等更为多元丰富的文化形态转变，见证从以红色文化为底色、以江南文化为底蕴的海派文化，向着国际化、全球性的现当代文化转变的历史进程。

　　本届大展以“机·智”为主题，直面人工智能技术革命带来的百年变局，让青年艺术创作人才利用各种丰富的艺术途径来展现自身的思考和表达。

　　上海中国画院邀请中国国家画院、中央美术学院、中国艺术研究院、北京画院、江苏省国画院、广东画院等共同参与。参展作品共计130余件，或为艺术家近年来写生作品，或为画家早年外出的写生作品。名家云集，佳作荟萃，共同描绘祖国山河的壮丽气象与时代生活的万千姿态。

　　该展览消解了戏剧、表演与展览之间的传统界限，引领150位艺术行动者共赴一幕平行于现实世界的驳杂时空，并将一场8小时连续不断的集体行动炼化为一座持续发生的写意剧场。

　　展览携手巴黎奥赛博物馆，精选奥赛馆藏中19世纪中叶至20世纪初期欧洲重要艺术流派的上百件代表性杰作，是一场大师云集、阵容空前的艺术盛宴。展览以奥赛标志性的印象派与后印象派藏品为亮点，库尔贝、米勒、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、梵高、高更、塞尚等国内观众耳熟能详的西方艺术大师的杰作将悉数亮相，其中不乏奥赛博物馆的镇馆之宝。

　　展览选择竹林七贤这个独特的精神文化符号，寻找其在中国艺术史中的发展脉络，探索以吴昌硕先生为代表的海派艺术、以及当代艺术如何阐释竹林七贤。

　　展览聚焦中国与西班牙女性艺术家的创作及女性藏家的珍藏，通过绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介，反思线性时间与单向进步观的局限，倡导修复、平衡与非二元性的循环理念。

　　展览以“空”为精神内核开启艺术解构之旅。展览从回溯纯真记忆启程，探讨跨界碰撞、自由觉醒、温情抚愈等命题，最终在白色场域里，褪去标签，探寻万物本线美术馆